se parte de la observación de la relación entre los medios de comunicación y la música.
"El placer y la excitación de la creación nunca podran ser extirpados del todo porque es más que posible que estén en el fondo de la naturaleza humana. por mucho que se empeñen, ni la industria, ni el consumo ni el espectaculo lo son todo. los medios de comunicación, tampoco."
en esta frase se define la esencia que plantea el documento, aunque se quiera cambiar, modificar o tergiversar lo que contiene la música como tal esto es algo que viene del fondo del ser humano y partiendo de ahí no puede ocultarse.
Apreciación musical
martes, 10 de noviembre de 2015
construcción de identidad caribeña popular en cartagena de indias a través de la música y el baile de champeta
La decendencia africana de la población cartagena se dio debido a la llegada de esta población a los puertos en los siglos 17 y 18, inicialmente los negros fueron utilizados como esclavos de las poblaciones nobles o como empleados domesticos pero más adelante cuando dicha esclavización finalizó ellos se quedaron en cartagena y de allí nacieron diversas razas.
"Diversos autores hablan de como Colombia se ha construido desde el imaginario "mestizo", es decir, mezcla racial y cultural de elementos hispánicos e indígenas. Varios antropólogos (Friedemann y Arocha: 1986, Wade:1997) han insistido en la sobrevaloración de lo mestizo, acercándose más al blanco, en detrimento y en ocasiones en la negación de la población de origen africano. Es significativo que el país en el exterior es percibido como un país indígena, próximo a sus vecinos andinos como Bolivia o Perú."
san bacilio de palenque es un polo de identificación negra en busqueda de sus raices africanas, la champeta es una estrategia de producción cultural por parte de esta comunidad, "Visibilizamos como un fenómeno cultural se convierte en un referente de identidad principalmente para jóvenes varones y como la dimensión relacional de la identidad se pone en evidencia cuando sabemos que la dinámica del fenómeno ha hecho mover la percepción de la alteridad de lo negro- champetúo hacia lo caribeño. " la champeta tuvo lugar entre las clases bajas o populares en los años 70 y es la cambinación entre musica y baile, y es llamada champeta porque hace referencia a las poblaciones negras o llamadas "champetuas" y se puede decir que es una forma de manifestación de esta comunidad por ser excluida social y económicamente.
"Diversos autores hablan de como Colombia se ha construido desde el imaginario "mestizo", es decir, mezcla racial y cultural de elementos hispánicos e indígenas. Varios antropólogos (Friedemann y Arocha: 1986, Wade:1997) han insistido en la sobrevaloración de lo mestizo, acercándose más al blanco, en detrimento y en ocasiones en la negación de la población de origen africano. Es significativo que el país en el exterior es percibido como un país indígena, próximo a sus vecinos andinos como Bolivia o Perú."
san bacilio de palenque es un polo de identificación negra en busqueda de sus raices africanas, la champeta es una estrategia de producción cultural por parte de esta comunidad, "Visibilizamos como un fenómeno cultural se convierte en un referente de identidad principalmente para jóvenes varones y como la dimensión relacional de la identidad se pone en evidencia cuando sabemos que la dinámica del fenómeno ha hecho mover la percepción de la alteridad de lo negro- champetúo hacia lo caribeño. " la champeta tuvo lugar entre las clases bajas o populares en los años 70 y es la cambinación entre musica y baile, y es llamada champeta porque hace referencia a las poblaciones negras o llamadas "champetuas" y se puede decir que es una forma de manifestación de esta comunidad por ser excluida social y económicamente.
La libertad artística y emancipación estética en la composición musical de hoy
" orígenes y evoluciones de la
Música, bajo criterios diferentes en los mundos
oriental y occidental; aborda luego su universalidad
antropológica, no eurocéntrica, fundamentada en
la presencia de prácticas musicales en todas las culturas y en la
explicación físicoacústica. Se defiende la libertad del compositor para
escoger o crear escalas y elegir o inventar normas sintácticas, pero
considera también la receptividad por parte de los oyentes. Discute,
finalmente, si la Música es un lenguaje, y concluye con un breve
comentario acerca de los nacionalismos."
se plantean los siguientes problemas en la estética de la música:
1. Origen de Rítmica y Melódica. 2. Universalidad de la Música. 3. Libertad de escogencia y receptividad por los oyentes. 4. ¿Es la música un lenguaje?
"Conclusiones El compositor tiene a su disposición un arsenal enorme de sonidos de diferentes frecuencias naturalmente explicables, entre los que puede elegir libremente una escala o abecedario musical; puede también inventar códigos o seguir, total o parcialmente, códigos anteriores para efectos dinámicos, rítmicos, estructurales y organológicos: ahí se tiene una libertad enorme. La contrapartida es la receptividad o inteligibilidad para los oyentes, que dependerá de la mayor o menor atención dada por el compositor a las tradiciones de carácter físico, fisiológico, psicológico y cultural del público."
se plantean los siguientes problemas en la estética de la música:
1. Origen de Rítmica y Melódica. 2. Universalidad de la Música. 3. Libertad de escogencia y receptividad por los oyentes. 4. ¿Es la música un lenguaje?
"Conclusiones El compositor tiene a su disposición un arsenal enorme de sonidos de diferentes frecuencias naturalmente explicables, entre los que puede elegir libremente una escala o abecedario musical; puede también inventar códigos o seguir, total o parcialmente, códigos anteriores para efectos dinámicos, rítmicos, estructurales y organológicos: ahí se tiene una libertad enorme. La contrapartida es la receptividad o inteligibilidad para los oyentes, que dependerá de la mayor o menor atención dada por el compositor a las tradiciones de carácter físico, fisiológico, psicológico y cultural del público."
Sobra vanguardias musicales en america latina
"A partir de los años ’20 la producción musical culta en
América Latina, ante la urgencia de romper con atávicas
dependencias culturales, se enfrenta a un proceso de
re fundación ideológica y estética. Un encuentro con las
raíces y, posteriormente, la reinvención de los
procedimientos técnicos y estructurales de la vanguardia
musical histórica europea van a ir articulando un nuevo
lenguaje. Nuevos sonidos, nuevas propuestas
‘americanistas’ entran en escena."
Desde el siglo xx se viene dando una discusión entre los diferentes artistas acerca de la identidad musical y se identifica como un problema que aun esta presente en el medio musical.
surgen entonces diferentes interrogantes puesto que américa latina es un territorio cargado de diferencias culturales y expresivas que impiden la unificación de una sola para entregarla como una única identidad.
si bien no se puede negar que los artistas musicales de latinoamerica nutrieron sus conocimientos de artistas americanos, puede decirse que esto sirvió para crear una identidad propia de nuestra cultura
basada en las raíces de américa latina.
Desde el siglo xx se viene dando una discusión entre los diferentes artistas acerca de la identidad musical y se identifica como un problema que aun esta presente en el medio musical.
surgen entonces diferentes interrogantes puesto que américa latina es un territorio cargado de diferencias culturales y expresivas que impiden la unificación de una sola para entregarla como una única identidad.
si bien no se puede negar que los artistas musicales de latinoamerica nutrieron sus conocimientos de artistas americanos, puede decirse que esto sirvió para crear una identidad propia de nuestra cultura
basada en las raíces de américa latina.
Historia de un malentendido, Schopenhauer y wagner
"En 1854 Wagner envió el libreto completo de Der Ring
des Nibelungen a Schopenbauer, como pmeba de su admiración.
Schopenhauer lo leyó y escribió algunos comentarios sarcásticos en los
márgenes de la copialo. Los comentarios de Schopenhauer sobre mú-
sica en general y sobre Calderón en particular debieron de ejercer su
efecto en Wagner. En El mundo como voluntad y representación la
música ocupa un lugar especial entre las artes, porque es representación
directa de la voluntad: la voluntad del mundo mismo. "La música
no es en modo alguno como las otras artes, señaladamente una copia
de la idea, sino una copia de la voluntad misma" 20. Las otras artes
"hablan sólo de la sombra, pero la música habla de la esencia" 21. En
otras palabras. la música habla de la esencia de las cosas, no de las
cosas en sí mismas. La música "es el lenguaje de los sentimientos y de
la pasión, así como las palabras son el lenguaje de la razón"
Historia de un malentendido, diferentes formas de ver, de leer, de pensar e interpretar.
Historia de un malentendido, diferentes formas de ver, de leer, de pensar e interpretar.
La estructura del lenguaje musical
La música se ha utilizado como canal de manifestaciones culturales de todo tipo, además ha tenido variadas funciones que se utilizan según la cultura en particular.
la música ha atravesado por diferentes estudios que van desde el análisis del instrumento como tal hasta la melodía y las ideas intelectualmente hablando de su compositor.
La música como arte se define como la manifestación de belleza por medio de los sonidos.
la música en su proceso de transmisión como lenguaje es:
compositor-interprete-oyente.
la música ha atravesado por diferentes estudios que van desde el análisis del instrumento como tal hasta la melodía y las ideas intelectualmente hablando de su compositor.
La música como arte se define como la manifestación de belleza por medio de los sonidos.
la música en su proceso de transmisión como lenguaje es:
compositor-interprete-oyente.
Estetica de la música popular
Se divide la música en:
Música seria: la cual se describe como la que trasciende las fuerzas sociales
Música popular: la cual carece de valor estético y se define como inútil
existe una innegable relación entre música y sociedad, aunque a mi parecer el concepto de que tipo de música es aportante, útil o importante para la sociedad es algo muy subjetivo, la música se siente desde el que la hace hasta el que la escucha y considero que eso depende de una forma de ser e intereses particulares de cada individuo.
se define el hecho de que los consumidores compren un disco y centren su atención en un genero como un fenómeno que puede ser explicado socialmente y se refiere a temas técnicos y tecnológicos y esto esta directamente relacionado como un tema de cultura y educación, producir y reproducir la música que se es capaz de consumir.
Música seria: la cual se describe como la que trasciende las fuerzas sociales
Música popular: la cual carece de valor estético y se define como inútil
existe una innegable relación entre música y sociedad, aunque a mi parecer el concepto de que tipo de música es aportante, útil o importante para la sociedad es algo muy subjetivo, la música se siente desde el que la hace hasta el que la escucha y considero que eso depende de una forma de ser e intereses particulares de cada individuo.
se define el hecho de que los consumidores compren un disco y centren su atención en un genero como un fenómeno que puede ser explicado socialmente y se refiere a temas técnicos y tecnológicos y esto esta directamente relacionado como un tema de cultura y educación, producir y reproducir la música que se es capaz de consumir.
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